Dersin Ayrıntıları
YarıyılKoduAdıT+U+LKrediAKTSSon Güncelleme Tarihi
2RES810RESİM ATÖLYE II3+3+05628.11.2025

 
Dersin Detayları
Dersin Dili Türkçe
Dersin Düzeyi Yüksek Lisans
Bölümü / Programı Resim Tezli Yüksek Lisans
Öğrenim Türü Örgün Öğretim
Dersin Türü Zorunlu
Dersin Öğretim Şekli Yüz Yüze
Dersin Amacı Plastik sanatlar alanında nesne kavramı üzerinde durarak görme biçimlerini geliştirmek. Bireyin kreatif alanlar doğrultusunda gelişimini sağlamak.
Dersin İçeriği Öğrenciden lisans döneminde edindiği bilgi ve deneyimlerle senteze varması, kendine özgü bir dille kendi görsel dünyasını kurması, bu doğrultuda yetkinleşmesi beklenir. Bireysel temalar ekseninde çalışmalar ortaya koyan öğrencinin kişisel eğilim ve yeğlemelerinin özgünleşmesi ve yetkinleşmesi için referans ve eleştirilerle yetkinleşmesi sağlanır.
Dersin Yöntem ve Teknikleri Anlatım ve Gösterim Yöntemi , Gözlem Yöntemi, Uygulama-Deneme Yöntemi, Tartışma ve Eleştiri Yöntemi. Çizim Teknikleri, Boyama Teknikleri, Karma Teknikler, Deneysel Teknikler
Ön Koşulları Yok
Dersin Koordinatörü Yok
Dersi Verenler Prof. Dr. Osman Altıntaş
Dersin Yardımcıları Yok
Dersin Staj Durumu Yok

Ders Kaynakları
Kaynaklar - O. Doherty Brain, Beyaz Küpün İçinde, çev: Ahu Antmen, Sel Yayınları., 2010 - Güncel Sergi ziyaretleri - Shiner, Larry, Sanatın İcadı, çev: İsmail Tükmen , Ayrıntı Yay., 2010 - Charles Harrison / Paul Wood: ?Art and Theory: 1900-2000?, Phaidon Press, 1998, London -Cream 3, (edited by different numbers of curators and artists), Phaidon Press, London 2002 -Mehmet Yılmaz: Modernizmden Postmodernizme Sanat, Ütopya Yay., Ankara, 20006 -Peter Burger, Avangard Kurami, Iletisim Yayinlari -Plastik Sanatlar alanında yayın yapan sanat dergileri -İnternet ortamında var olan sanat eserlerine dair metinler, makaleler, dökümanlar, görseller, videolar
Ders Notları Tunalı, İ. (2013). Felsefenin Işığında Modern Resim. İstanbul: Remzi Yayınları.
GOMBRICH, E.H. (1982). Sanatın Öyküsü. İstanbul: Remzi.
SÖZEN, Metin & TANYELİ, Uğur. (1992). Sanat Sözlüğü. İstanbul: Remzi.
TURANİ, Adnan (1992). Dünya Sanat Tarihi. İstanbul: Remzi.
WÖLFFLİN, Henrich (1982). Sanat Tarihinin Temel Kavramları. İstanbul: Remzi.
RICHARD, Lionel (1982). Ekspresyonizm. İstanbul: Remzi.
SERRUZALLAZ, Mavrice (1983). Empresyonizm. İstanbul: Remzi.
LYNTON, Norbert (1982). Modern sanatın öyküsü. İstanbul: Remzi.
Cheng, F. (2006). Boşluk ve Doluluk. İstanbul: İmge.
Eroğlu, Ö. (2018). Resim Sanatımızında Kim Sanatçı?. İstanbul: Tekhne.
Edwards, B. (2011). Beynin Sağ Tarafı İle Çizim. İstanbul: İnkılap.
Berger, J. (2014). Görünüre Dair Küçük Bir Teoriye Doğru Adımlar. İstanbul: Metis.
Turani, A. (2011). Çağdaş sanat felsefesi. İstanbul: Remzi Yayınları.
Arnheım, R. (1977). The Dynamics of Visual Form, Berkeley: University of California Press.
Geçimli, S. (2015). Plastik Sanatlar Egitiminde İnsan Anatomisi. İstanbul: Literatürk Academia.
Keser, N. (2009). Sanat Sözlüğü. Ankara: Ütopya.
Antmen, A. (2016). Sanatçılardan Yazarlar ve Açıklamalarla: 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. İstanbul: Sel.
Fineberg, J. (2014). 1940'tan Günümüze Sanat: Varlık Stratejileri. İzmir: Karakalem.
Hollingsworth, M. (2009). Dünya Sanat Tarihi. İstanbul: İnkılap.
Ziss, A. (2011). Estetik: Gerçekliği Sanatsal Özümsemenin Bilimi. İstanbul: Hayalbaz.
Cheshire, L. (2019) . Sanatın Önemli Anları. İstanbul: Hep.
Hodge, S. (2018). 50 Sanat Fikri. İstanbul: Domingo.
Barrett, T. (2019). Neden Bu Sanat?: Çağdaş Sanatta Estetik ve Eleştiri. İstanbul: Hayalperest.

Ders Yapısı
Alan Bilgisi %100

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları
Etkinlikler ayrıntılı olarak "Değerlendirme" ve "İş Yükü Hesaplaması" bölümlerinde verilmiştir.

Değerlendirme Ölçütleri
Yarıyıl Çalışmaları Sayısı Katkı
Ara Sınav 1 % 20
Uygulama 2 % 20
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 % 60
Toplam :
4
% 100

 
AKTS Hesaplama İçeriği
İş Yükü Sayısı Süre Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi 15 6 90
Sınıf Dışı Ç. Süresi 14 5 70
Ara Sınavlar 1 6 6
Uygulama 2 10 20
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 6 6
Toplam İş Yükü   AKTS Kredisi : 6 192

 
Dersin Öğrenme Çıktıları: Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
Sıra NoAçıklama
1 Uygulamaya dayali sanata dair teori ve kuram geliştirme, araştırma, tartışma.
2 Öğrencinin günümüz sanatına ilişkin bir tema ya da sorun üzerine yazınsal kaynak olusturma
3 Ulusal ve uluslararası düzeyde sanata ilişkin panel, sempozyum, açık oturumlar takip etme, akademik düzeyde tartisma
4 Öğrenci, ileri düzeyde sanatsal üretim yapabilmek için resim sanatının kavramsal, kuramsal ve teknik bileşenlerini bütüncül bir şekilde analiz edebilir ve uygulayabilir.

 
Ders Konuları
HaftaKonuÖn HazırlıkDökümanlar
1 Görsel düşünce mantığına dayalı özgün sanat eserlerinin incelenmesi
2 Bir grupla ortak çalışma, kolektif düşünme, proje üretebilme olanaklarını dair araştırılmalar ve tartışmalar yapılması
3 Türkiye ve Dünya çağdaş sanat ortamındaki gelişmelerin irdelenmesi, temel dayanaklarının sorgulanması.
4 Teorik uygulamalı çalışma
5 Teorik uygulamalı çalışma
6 Teorik uygulamalı çalışma
7 Kişisel proje doğrultusunda deneysel teknikler, alternatif malzemeler ve yöntemlerle çalışma süreci derinleştirilir.
8 Önemli çağdaş sanatçıların üretim süreçleri incelenerek malzeme, teknik ve kavram ilişkileri üzerine çözümlemeler yapılır.
9 Vize
10 Kişisel proje doğrultusunda deneysel teknikler, alternatif malzemeler ve yöntemlerle çalışma süreci derinleştirilir.
11 Öğrenciler oluşturdukları seri için son revizyonlarını yapar ve kavramsal metinlerini tamamlar.
12 uygulamaların eleştirilmesi
13 Teorik ve uygulamalı çalışmaların değerlendirilmesi
14 Teorik ve uygulamalı çalışmaların değerlendirilmesi
15 Final Sınavları

 
Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları
Dersin Program Çıktılarına Katkısı
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16
Tüm 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö1 5 5 5 5 5 5 5 5 5 4 5 5 5 5 5 5
Ö2 5 5 5 5 5 5 5 4 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö4 4 4 4 5 5 4 5 4 5 5 5 5 5 5 5 5

  Katkı Düzeyi: 1: Çok Düşük 2: Düşük 3: Orta 4: Yüksek 5: Çok Yüksek

  
  https://obs.osmaniye.edu.tr/oibs/bologna/progCourseDetails.aspx?curCourse=243892&lang=tr