Dersin Ayrıntıları
YarıyılKoduAdıT+U+LKrediAKTSSon Güncelleme Tarihi
3RES201Resim Atölye III4+2+05810.06.2026

 
Dersin Detayları
Dersin Dili Türkçe
Dersin Düzeyi Lisans
Bölümü / Programı Resim
Öğrenim Türü Örgün Öğretim
Dersin Türü Zorunlu
Dersin Öğretim Şekli Yüz Yüze
Dersin Amacı Plastik sanatlar alanında nesne kavramı üzerinde durarak görme biçimlerini geliştirmek. Bireyin kreatif alanlar doğrultusunda gelişimini sağlamak.
Dersin İçeriği Öğrenciden lisans döneminde edindiği bilgi ve deneyimlerle senteze varması, kendine özgü bir dille kendi görsel dünyasını kurması, bu doğrultuda yetkinleşmesi beklenir. Bireysel temalar ekseninde çalışmalar ortaya koyan öğrencinin kişisel eğilim ve yeğlemelerinin özgünleşmesi ve yetkinleşmesi için referans ve eleştirilerle yetkinleşmesi sağlanır.
Dersin Yöntem ve Teknikleri Anlatım, Tartışma, Uygulama, Proje Yönetimi, Eleştiri
Ön Koşulları Yok
Dersin Koordinatörü Yok
Dersi Verenler Prof. ALİ ASKER BAL
Dersin Yardımcıları Yok
Dersin Staj Durumu Yok

Ders Kaynakları
Kaynaklar Brain, O. D. (2010). Beyaz Küpün İçinde, İstanbul: Sel Yayınları.
Shiner, L. (2010). Sanatın İcadı, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
Harrison, C& Wood, P. (1998). Art and Theory: 1900-2000, London: Phaidon Press.
(Farklı Küratör ve Sanatçı Tarafından Düzenlenmiş), (2002). Cream 3, Londra: Phaidon Press.
Yılmaz, M. (2006). Modernizmden Postmodernizme Sanat, Ankara: Ütopya Yayınları.
Ders Notları • Tunalı, İ. (2013). Felsefenin Işığında Modern Resim. Remzi Yayınları.
• Gombrich, E. H. (1982). Sanatın Öyküsü. Remzi Yayınları.
• Sözen, M., & Tanyeli, U. (1992). Sanat Sözlüğü. Remzi Yayınları.
• Turanı, A. (1992). Dünya Sanat Tarihi. Remzi Yayınları.
• Wölfflin, H. (1982). Sanat Tarihinin Temel Kavramları. Remzi Yayınları.
• Richard, L. (1982). Ekspresyonizm. Remzi Yayınları.
• Serruzzallaz, M. (1983). Empresyonizm. Remzi Yayınları.
• Lynton, N. (1982). Modern Sanatın Öyküsü. Remzi Yayınları.
• Cheng, F. (2006). Boşluk ve Doluluk. İmge Yayınları.
• Eroğlu, Ö. (2018). Resim Sanatımızda Kim Sanatçı?. Tekhne Yayınları.
• Edwards, B. (2011). Beynin Sağ Tarafı İle Çizim. İnkılap Kitabevi.
• Berger, J. (2014). Görünüre Dair Küçük Bir Teoriye Doğru Adımlar. Metis Yayınları.
• Turani, A. (2011). Çağdaş Sanat Felsefesi. Remzi Yayınları.
• Arnheim, R. (1977). The Dynamics of Visual Form. University of California Press.
• Geçimli, S. (2015). Plastik Sanatlar Eğitiminde İnsan Anatomisi. Literatürk Academia.
• Keser, N. (2009). Sanat Sözlüğü. Ütopya Yayınevi.
• Antmen, A. (2016). Sanatçılardan Yazarlar ve Açıklamalarla: 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. Sel Yayınları.
• Fineberg, J. (2014). 1940'tan Günümüze Sanat: Varlık Stratejileri. Karakalem Kitabevi.
• Hollingsworth, M. (2009). Dünya Sanat Tarihi. İnkılap Kitabevi.
• Ziss, A. (2011). Estetik: Gerçekliği Sanatsal Özümsemenin Bilimi. Hayalbaz Kitap.
• Cheshire, L. (2019). Sanatın Önemli Anları. Hep Kitap.
• Hodge, S. (2018). 50 Sanat Fikri. Domingo Yayınları.
• Barrett, T. (2019). Neden Bu Sanat?: Çağdaş Sanatta Estetik ve Eleştiri. Hayalperest Kitap.
• Doherty, O. (2010). Beyaz Küpün İçinde (Çev. A. Antmen). Sel Yayınları.
• Shiner, L. (2010). Sanatın İcadı (Çev. İ. Tükmen). Ayıntı Yay.
• Harrison, C., & Wood, P. (1998). Art and Theory: 1900-2000. Phaidon Press.
• Cream 3. (2002). Phaidon Press.
• Yılmaz, M. (2006). Modernizmden Postmodernizme Sanat. Ütopya Yay.
• Burger, P. Avangard Kuramı. İletişim Yayınları.
• Plastik Sanatlar alanında yayın yapan sanat dergileri.
• Internet ortamında var olan sanat eserlerine dair metinler, makaleler, dökümanlar, görseller, videolar

Ders Yapısı
Alan Bilgisi %100

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları
Etkinlikler ayrıntılı olarak "Değerlendirme" ve "İş Yükü Hesaplaması" bölümlerinde verilmiştir.

Değerlendirme Ölçütleri
Yarıyıl Çalışmaları Sayısı Katkı
Ara Sınav 1 % 30
Ödev 1 % 10
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 % 60
Toplam :
3
% 100

 
AKTS Hesaplama İçeriği
İş Yükü Sayısı Süre Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi 14 8 112
Sınıf Dışı Ç. Süresi 14 6 84
Ödevler 5 2 10
Ara Sınavlar 1 2 2
Uygulama 4 4 16
Proje 1 10 10
Toplam İş Yükü   AKTS Kredisi : 8 234

 
Dersin Öğrenme Çıktıları: Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
Sıra NoAçıklama
1 Uygulamaya dayalı sanata dair teori ve kuram geliştirir, araştırır, tartışır.
2 Günümüz sanatına ilişkin bir tema ya da sorun üzerine yazınsal kaynak olusturur.
3 Ulusal ve uluslararası düzeyde sanata ilişkin panel, sempozyum, açık oturumlar takip eder, akademik düzeyde tartışır.
4 Müze ziyaretleri yapar ve sanat eserlerini inceler.
5 Sanat tarihinden örnek sanat eserlerinin reprodüksiyonunu yapar.

 
Ders Konuları
HaftaKonuÖn HazırlıkDökümanlar
1 Görsel düşünce mantığına dayalı özgün sanat eserlerinin incelenmesi
2 Bir grupla ortak çalışma, kolektif düşünme, proje üretebilme olanaklarını dair araştırılmalar ve tartışmalar yapılması
3 Türkiye ve Dünya çağdaş sanat ortamındaki gelişmelerin irdelenmesi, temel dayanaklarının sorgulanması.
4 Teorik uygulamalı çalışma
5 Teorik uygulamalı çalışma
6 Teorik uygulamalı çalışma
7 Proje yönetimi I: Fikir geliştirme ve konsept oluşturma.
8 Proje yönetimi II: Malzeme seçimi ve teknik planlama.
9 Proje yönetimi III: Zaman yönetimi ve ilerleme takibi.
10 Proje yönetimi IV: Proje sunumu ve hazırlığı.
11 Proje ve teorik uygulamaların eleştirilmesi
12 Proje ve teorik uygulamaların eleştirilmesi
13 Teorik ve uygulamalı çalışmaların değerlendirilmesi
14 Teorik ve uygulamalı çalışmaların değerlendirilmesi

 
Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları
Dersin Program Çıktılarına Katkısı
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12 P13 P14 P15
Tüm 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö1 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Ö5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

  Katkı Düzeyi: 1: Çok Düşük 2: Düşük 3: Orta 4: Yüksek 5: Çok Yüksek

  
  https://obs.osmaniye.edu.tr/oibs/bologna/progCourseDetails.aspx?curCourse=285925&lang=tr